山本耀司衣服复刻曝光,山本耀司外套

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山本耀司|服装设计界的性冷淡风

作者清凉

山本耀司（YOHJI YAMAMOTO），一个来自日本的世界级服装设计师，第一次知道他是因为一个品牌“Y-3”，一个极简风格和极具设计感的高档时尚运动品牌，身边有朋友在做服装设计类的工作，偶有耳闻这个人的名字，对他产生了一些兴趣。

好奇心作祟，了解山本耀司的大门也由此打开。

起初了解到Yamamoto是因为男装，殊不知他是以女装设计之路开启的，80年代他带着具有反叛精神的时尚进入西方，简洁而富有韵味且线条流畅的设计，与当时西方主流的时尚品味格格不入，甚至有人呵斥他滚出服装设计界，经过多年的耕耘，以及对自己设计理念的坚持，终于让人们认识到了Yamamoto是一位个性十足与才华横溢的设计大师，如今世上所有haute couture他都有参与过，也是时装周的常客。

想起当年他挑衅性的“美学屠杀”令法国设计界倍感恐慌，这股山本味道的chic到了90年代才渐渐被西方时尚所接纳，那种极简风格透着浓浓的性冷淡风，也因此曾和Muji合作，设计与禁欲主义相结合的作品。

黑色是Yamamoto的钟情之色，如一生相随的文身一般，黑色的服装在他的设计之下变得丰富多彩，没有人可以再像他那样玩弄黑色于鼓掌之中了，那些有棱有角、坚挺内敛的黑色服装赋予了人的性格，仿佛和布料没有任何关系，它们充满了力量，尤其是穿在女人身上的时候。

山本耀司或许天生就是为女人设计服装而生的，这一点和香奈儿女士一样又不太一样，他们都希望通过服装来提升女性，但是Yamamoto却有他自己的初衷与灵感，这也来自于他的成长记忆——母亲对他的影响，不可否认，他是一个恋母的直男。

二战后，父亲在战争中死去，母亲成了寡妇，以缝纫女工为生，母子二人辛苦的生活在东京都歌舞伎町的风俗街上，小小的山本耀司在这里看遍了形形色色的人们，一一记在了他幼小的心灵之中，风俗店里的女人在他的眼里就仿佛是噩梦的鬼一般可怖，甚至是可憎，他试问“自立的女性都去哪儿了啊？所以我改变了服装的设计。”他决心通过服装来改变这些女人，让她们不仅徒有其表，还要有一颗向上的灵魂。

这也是为什么他喜欢在女装上设计衣兜的原因，他认为女人插在兜里的动作充满了男人气，我想他是希望女人穿上他设计的衣服能有一股英气吧。在他的眼中，母亲这种通过双手辛勤劳动的职业妇女才是最值得尊重和最美丽动人的女人。

他喜欢和优秀的女人打交道，比如川久保玲、皮娜‧鲍什（德国现代舞蹈家），在她们的身上他又一次看到了女性的魅力。

身为霓虹的Yamamoto，很多时候看上去并不太像霓虹人，他常常在采访中直言不讳，有时耿直得令人感到尴尬，却总能一语敲中人们的内心，他更像是属于世界的、一个有思想的艺术家，将匠人精神发挥到了极致的地步，终日训练他的设计，从生活中寻找sense，即便他混迹在时尚圈，他依旧与它保持着距离。曾经自然而然说出的话也成了他日后的经典语录：

1.黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。

2.拥有的越多，你与神明的距离就越远。

3.我认为“创造事物”的本身就是“破坏事物”。

4.真正意义上的前卫意识却是熟知现实，不断地提供窥视前方确实的答案和惊喜。

5.年轻人一定要走出去，到世界上闯荡。

6.做辛苦的事情，会看到原来从未见过的东西。

7.完美的东西是丑陋的存在。

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这位具有浪子气质的设计师山本耀司，骨子里充满反抗的精神，态度鲜明，不断向前，以除旧迎新的姿态来面对他设计生涯中的各种挑战，在他的眼中如果大家都一个样儿，那就太无趣了，貌似离经叛道才是一种快慰的人生。

“直抒胸臆”的Yamamoto在成为山本耀司之前也有过这样的生活：

“贫困潦倒时用最后几个硬币买来的啤酒的味道，和在半岛酒店的房间里穿着柔软的浴袍喝着的冰镇香槟的味道并没有多么大的差别。明白了这一点，望着残缺镜子中自己的脸苦笑，像摆正领结一样调整自己的负能量，把稀疏的头发梳向后面的男人才可以具备超人的时尚品味。“ —山本耀司

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一个才华横溢的人是可怕的，他不仅精通设计，还对音乐有很多的见解和发挥，1991年的时候出了一张自己演唱的音乐专辑《さぁ、行かなきゃ》，真没想到世界级的设计师在唱歌的时候会发出这么萌的声音，不再是我印象中那个只穿黑色衣服的酷老头了。

不知从何时开始，我也看有山本耀司的时装周了，那些T台上面无表情的模特穿着一件件由Yamamoto设计出来的服装，他诠释着黑色世界里的优雅，令人感慨原来黑色也可以变得很温柔，如今的山本耀司不再只局限在一个“设计师”这样的身份中，他也是一个不折不扣的艺术家，从针线、布料、轮廓、衣领间窥探整个世界，并让我明白一件事：

穿每一件活在当下的衣服，永远的忠于自我。

“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”，所以跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。 ——山本耀司

山本耀司的衣服都是手工的吗

山本耀司的衣服都是手工的。

山本耀司是山本耀司先生开创的一个同名设计师品牌，日文名YohjiYamamoto，是世界时装日本浪潮的代表。品牌以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，以男装见长。

山本耀司喜欢以夸张的比例去覆盖女性的bodyshape，带出雌雄同体的美学概念。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是YohjiYamamoto的长青项目。他说："我的时装是有关人类的。”山本耀司眼中的女人形象，后来也包括男人，是独立兼具智慧的工匠形象，这种独特视角使品牌获得了时装界的传奇地位。

读书笔记001：山本耀司《做衣服》

山本耀司，先列个生平简介：

1943年，出生在日本东京；

1962年，考入大学，学习法律；（19岁）

1965年，欧洲旅行3个月，与巴黎结下了一生的缘分；

1966年，大学毕业，就读文化服装学院，开始学习服装；（23岁）

1969年，获得日本装苑奖和文化艺术学院的远藤奖，远赴法国学习设计1年；

1972年，成立Ys公司；（29岁，入行6年）

1977年，东京，人生第一场时装发布会；（34岁，入行11年）

1981年，首次亮相巴黎时装周；（38岁，入行15年）

1982年，纽约时装周；（39岁，入行16年）

1985年，作为发起人之一，成立东京时装设计师协会；（42岁，入行19年）

1989年，影片《都市服装速记》拍摄完成；（46岁，入行23年）

1991年，首张音乐专辑《整装待发》发行；（48岁，入行25年）

1999年，担任北野武导演的电影《大佬》中的服装设计；（56岁，入行34年）

2011年，获得法国文学与艺术领域最高荣誉——高等骑士勋章；（68岁，入行46年）

为什么要花一定的时间与篇幅去罗列山本耀司一生的关键时间与事件呢？

从时间的维度上能够更清晰的看到一位大师的成长轨迹，也让我们每一位想成事的小伙伴来对比一下自己在成事路上是否像这些真正的大师一样投入了足够多的时间与专注呢；

山本耀司出生时，刚好赶上二战结束，作为战败国的日本，留给普通老百姓的是满目疮痍的生存环境和压抑的社会氛围；

为了维持生存，山本的母亲去服装学校学校制作衣服，然后开了个小裁缝铺，帮人做衣服改衣服；山本耀司就是在这个裁缝铺中受到潜移默化的影响而长大成人；

为了不让母亲继续辛苦操劳，大学时他选择了法律专业，希望毕业后能够改善家庭生活条件；

临毕业那年，在母亲资助下，他去欧洲游学了3个月，当他到达巴黎的时候，他就一下子爱上了这里，他后来接受采访时说，巴黎是他一生最重要的地方，甚至会超过东京；在这里，他感受到了自由与创造，个性与浪漫，巴黎的浓厚艺术氛围深深印刻到了骨子里；

后来他获得了艺术学院的设计奖，能够获得资助去法国学习一年服装设计，后来他首次出现国际舞台也是在法国时装周，他与法国与巴黎的深厚设计缘分，也让他获得了法国文化与艺术领域的最高荣誉—— 高等骑士勋章；

可以说，这次欧洲的游学之行彻底改变了山本耀司后来的人生轨迹，回来后，他跟母亲做了深度沟通，决定去服装艺术学校开始学习服装设计，从零开始系统学习如何做衣服；

一旦选择了服装，他可以以命相抵， 这是日本作家坂口安吾对他的评价，一生都保持着对服装孜孜不倦的热情与创新渴望；

山本耀司进入巴黎时装周后，在很长的时间内，他的整个设计风格在法国及欧美日本形成了两种完全想法的评价：

保守派说， “像遭遇了炸弹爆炸一般破败颓废的服装，让你似乎看到了世界末日” ，完全背离了欧美的时尚主流，可以说是离经叛道；而左派却大家赞赏；

山本耀司一直都钟情于如丧服的黑色，大量服装以黑色为基调，随意在一些地方开个洞，松松的包裹住身体，款式简洁，颜色肃穆；

包括山本本人，他每次现身几乎都是一身黑色，他呈现出来的感觉如同很多日本电影电视剧呈现出来的压抑到令人窒息的感觉；

但是呢，他却能享受其中，似乎黑色更能够呈现他内心强烈的自我表达与释放的欲望；包括那个年代出生很多日本艺术家，也似乎在内心深处都隐藏着一座压抑着的火山，他们的艺术作品就如同火山般带给观众颠覆性的震撼；

或许是时代留给这代人的伤痕吧，也许吧，回头可以专门去研究一下；

作者也曾经不止一次的向山本先生提出过这个问题，“究竟是什么让山本先生坚持到现在”，但是山本先一直没有给出过一个明确的答案；

在《奇特的一生》中，作者也是对作家柳比歇夫提出过这样的一个疑问，是什么样的动力让他坚持50多年如一日般辛勤工作，每天不落的去记录工作时间？

也许这就是他们这些人能够成为大师的核心关键？

这些创造的原生动力已经深入到他们的骨髓之中，生命不止，创作不止吧；

在昨天的语音写作中， 我在思考什么是真正的艺术？什么样的艺术能够经得起时间的冲刷与历史的筛选，成为伟大的作品呢？

艺术可能就是这些创作者的一种思考方式， 他们对于内心有着普通人所没有的极致探索心，他们有着比普通人更深刻与广阔的探索，这样的探索之路注定是孤独的，也注定是寂寞的，因为身边这样的同类人如凤毛麟角；

这样的探索一定要有个宣泄的出口，这个出口就是他们手中的画笔、电脑的键盘，或者是五线谱上的音符，他们承载着艺术字极致探索出来的细腻而真挚的情感，一点点随着作品流淌出来；

当这些作品一经面世的时候，我们就会发现，这些作品似乎触碰到了我们内心深处的一些微弱但又真实有爆发力的情感与情绪，甚至有些作品还需要我们不断的反复去揣摩思考，才能走进作家所真正想要表达出来的世界；

当一部作品把更多人内心深处所共同的深层次的情感调动起来的时候，它就慢慢成为一部伟大的作品；

他们之所以笔耕不辍的艺术之前上一直前行，原因就在于他们这种探索始终都会存在，如作家坂口安吾说的， “不表达自我，毋宁死去”。

全文结束！

明天见！

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