曝光山本耀司95春夏男装复刻回归(2023更新中)
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- 2023-09-27
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本篇文章给大家谈谈山本耀司95春夏男装复刻回归,以及山本耀司2018秋冬女装对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。
读完山本耀司,感觉整个人都透彻了
初闻大师美名,是在北京工作的时候,一个高端客户的偶像。还记得那时是冬季,按时赴约的客户周先生,我也早早在电梯口准备迎接着,只见他穿着深绿色大衣,里面是西装,30出头的样子。已经开始出来做理财投资了,当时我们公司是做大额高净值客户的,像这样这么年轻又有钱的还真是不多见,这倒是引起了我的兴趣。
他走到电梯口,寒暄了几句,顺利把周先生接到会客室,等总监过来的这段时间,我随便攀谈了几句,原来这位周大哥是个海归,我当时刚涉世不深,然后就猜想着一定是美国,周大哥告诉我说是法国巴黎,多么浪漫的地方。我对他的仰慕之情再次攀升!
也是啊,后来无意中看到周大哥的微信朋友圈,原来他的偶像是大名鼎鼎的山本耀司。我在脑海中想象了一下这位大设计师,还有他设计的服装风格。按着周大哥的搭配打扮,还是能略微感受到这个设计师的风格一定是我喜欢的类型吧。
岁月蹉跎,经过5年以后,在逛一家别有设计的书店买书的时候,看到了这本山本耀司的传记,封面设计的就很有风格,我当时就想立刻入手,但还是买了其他太多书没看完,犹豫了一下,过了几天还是按纳不住买了下来。
于是,在某个周末的时间,一口气把它读完的。就像那种大口大口汲取营养的感觉。
这本书是山本耀司的故事,说了这么多,还是先介绍下这位大师吧。山本耀司,日本籍设计师,1943年出生设计风格简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚风格,以男装见长。
书中共分了三个部分,第一部分:一个男人,第二个部分:一个艺术创作者,第三个部分:个人年谱。
在第一部分里,山本回顾了自己无父的童年,出生于战乱单亲家庭,母亲是东京城里的一个小裁缝,60年年代末,他开始帮目前打理裁缝事物走上服装剪裁之路,当时裁缝的地位是比较低下的,正是受到母亲职业身份的影响,他认为女性最性感的时刻便是在工作当下,因而痛恨所有为了男人打扮的跟娃娃似的的女人。
这部分还谈到他中年突如其来的妻子和孩子,这大概也是一个男人的使命驱使,文中还论及他和其他女人周旋的过往,毫不避违揭开自己私生活神秘的一面,不过他的私生活应该是女人接受不了的,至少我觉得有点不能接受。
第二部分是写他完成使命,成名的过程。这部分也介绍了很多他在创作的灵感和裁缝要领,并阐述了自己对时尚的认知,以及艺术的创作过程。这部分还介绍了他游学巴黎,后在这里成名准备各式各样服装发布会的现场。对设计和艺术喜爱的可以多读这个部分,也许可以可以跳出很多的灵感精灵。
第三部分是他的个人年谱。这里略举一些出来:
1943年,出生于日本横浜
1966年,毕业于庆应义塾大学法律系
1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年,从巴黎深造回国,一直活跃在以东京为主的时装设计界
1972年,成立了自己品牌的成衣公司。
1976年,在东京举行了第一场个人发布会。
1988年,在东京成立山本耀司设计工作室。
1988年,在巴黎开设时装店。
1998年,推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列,令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
1999年,巴黎秋季时装发表会上,山本曾让伸展台上的新娘,从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在,他被时尚界捧为神明,却称自己是反时尚的:我对时尚并无兴趣,我只是对怎么剪裁感兴趣。
读完本书,你会对时尚,对美产生令一种冲击,这些也会映射到生活乃至人生的理念!
山本耀司的作品,哪些是你觉得最好看的?
引言:山本耀司出生在日本横滨,他的母亲是一个裁缝。山本耀司从小就在母亲的裁缝店中帮忙,在母亲裁缝店帮忙的时间里母亲对山本耀司的影响非常大,山本耀司从小就非常的喜欢服装,他现在成为了日本服装界非常有名的人。和许多时尚界的人一样山本耀司也是一个非常有想法的人。他非常的有个性,从他的许多作品中都可以到他的独特个性。每个人的审美观都不同所以对山本耀司的看法也不同,山本耀司有很多作品在我看来都是非常好看的。
一、男装系列
山本耀司设计得男款衣服都非常的好看,像一些西装等衣服都有山本耀司的独特的特点山本耀司是一个不希望被束缚住的人从他的许多男装品牌都可以看出来。他的许多男款品牌都有很多自由的元素并不是非常板正的
他设计的 Yy系列的衣服都可以进行自由的组合,这些自由组合的衣服也吸引了许多人所以他这一系列的衣服的销量都非常的好虽然山本耀司设计的男款衣服很多都是以黑色为主的但是并不会让人觉得太板正太正式。
二、民族传统服饰文化与西方时尚流行元素相结合
山本耀司曾经在巴黎生活过一段时间,所以他对一些西方的时尚元素都非常的了解,但是山本耀司并没有一味的依赖这些时尚的元素,他非常喜欢自己国家的传统文化像日本和服文化他就非常的喜欢。
三、总结
山本耀司设计的非常有日本文化底蕴的衣服在时尚界也引起了很多的称赞。西方国家非常好奇东方的一些文化传统他们认为山本耀司的服装有着非常神秘的东方感。山本耀司也没有太过于追随时尚潮流,他非常热衷于发展日本的服饰文化。这种仿佛跟时尚无关的理念使得他的作品拥有了非常鲜明的个人特点。
山本耀司的设计风格
简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚风格,以男装见长。
Yohji Yamamoto是个谜,是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
1943年,出生于日本横浜
1966年,毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年,从巴黎深造回国,一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起,把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来,使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装,Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape,带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men,Y’s系列贯彻Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry,是新一代的潮流指标根据编辑提示。
关于山本耀司的一切
“黑色同时包含了摩登与傲慢的特质。黑色显得懒惰与简单,但是充满神秘感”
— — 山本耀司
山本耀司/Yohji Yamamoto
20世纪40年代出生于神奈川横滨市
60年代毕业于庆应大学法律系
70年代开始在时装界崭露头角
80年代开始创造新的设计格局
90年代历经破产然后又开张大吉
到21世纪已经是被视作传奇
山本耀司,是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格而著称,也是日本服装设计界巅峰人物。
著名电影导演维姆·文德斯曾说“山本耀司是个诗人,他用服装替代语言,他的创作就是剪刀的语法。”对于他的服装,人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释:“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦?”在其迄今40多年的服装设计生涯中,山本耀司不仅以其反时尚的设计风格震撼了整个欧洲时装界,还借助时装向这个无趣的世界重重挥拳。
山本耀司,1969年毕业后他开始设计女装,1972年用自己的英译名字建立了时装品牌Yohji Yamamoto。是80年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一的设计师,与三宅一生、川久保玲一起,把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来,使服装不仅仅是躯体的覆盖物,而更成为着装者、身体与设计师精神意念这三者交流的纽带。
1977年,他在东京发表首个女装系列。1981年,山本耀司在巴黎完成首次海外发布会。对于这场发布会,当时《卫报》的时装编辑Brenda Polan这样回忆:“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装,它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”
山本耀司品牌的服装以黑色居多,这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长,并以黑色居多其Yy品牌线的男便装利于自由组合,并配以中价策略,赢得了极大成功。
那么对于大师而言,服装又是什么呢?他的解释是这样的,“至于时装,它是帮助人们区分彼此、定义自我的道具。再说多一点,时装有自己的性格,也可以与人们进行面对面无声的交流,但远不如艺术那么复杂。”
71岁的山本耀司正在过一种舒缓的生活:早上起床,出门遛狗,沿途春有樱花,秋有红叶。然后,他在公园里练习一会儿空手道,再回家换洗更衣,出发去工作室,剪裁、搭配、构思,亲力亲为,乐此不疲。“我不会让自己窘迫,但也不会要求更多,做喜欢的事,陪伴家人,健康活着。”
对于很多山本先生的粉丝而言,他即是设计大师,更是精神偶像。对此,他表示:“无论我的设计、我的品格、我的生活,还是我的精神信仰,能给大家有任何帮助,那都是我的荣幸。”
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山本耀司YohjiYamamoto品牌介绍
Yohji Yamamoto是山本耀司开创的一个设计师品牌,
是个集东方沉稳细致的性格于一身的 谜。
而山本耀司的人生也是充满奇特性,很多书描写他的时候,他的言论与行为都与众不同,他曾经方言说不自己买衣服的女人都是婊子,他也不会让高跟鞋出现在自己的秀场发布会上。他的成长离不开他童年的经历,换到现在来说他的童年就是一个失去了父亲的单亲孩子的留守童年。
山本耀司的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。
山本耀司的设计风格简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚,以男装见长。Yohji Yamamoto的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装,Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的body shape,带出雌雄同体的美学概念(androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men,Y’s系列贯彻Yohji的设计理念,但就较为实用及easy to carry,是新一代的潮流指标根据编辑提示。
模特转身的刹那,你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮!这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用,每个细节都同样的精彩,无懈可击。
他那些著名的顾客如小肯尼迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy和艺术家Cindy Sherman等,为了穿上创意十足、剪裁微妙且十分实用的时装,每一季总不忘搜寻他的最新作品。
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司 (Yohji Yamamoto) 而言,通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计师那里,更多运用的是从上至下的立体裁剪,而山本耀司 (Yohji Yamamoto) 则从两维的直线出发,形成一种非对称的外观造型,这种自然流畅的形态,正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装以黑色居多,并以男装见长,其YY品牌线的男便装由于能够自由组合、价格适中,在市场上赢得了极大成功。
1981年,山本耀司 (Yohji Yamamoto) 和川久保铃在巴黎举行了一次备受争议的时装展示会,据《卫报》时装编辑 Brenda Polan 回忆:“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装,它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。” 而山本耀司和川久保铃担心的却是:“我们都认为我们是很国际化的,可是在国际上,传媒还是把我们做的定位为'日本风格'”。
经历了1990年代初的萧条之后,山本耀司 (Yohji Yamamoto) 又以新的激情投入了工作。尽管有一段时间他的心情很坏,而且想故意做一些丑陋的衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。
品牌大事记:摘录2条
1999年春季,为了顺应大行其道的实用风潮,山本耀司 (Yohji Yamamoto) 竟让T台上的新娘从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。
2002年,在Yohji Yamamoto与Adidas的经历一年多的合作,相互信赖的基础上,吸收了双方特长的崭新品牌Y-3诞生。
16年秋冬T台上,廓形与剪裁十足的黑白成衣,看似一气呵成,利索直接,质感设计感风格令人影响深刻,想到《欢乐颂》里曲筱筱的一句话,有时候通透一点,白刀子进红刀子出让人更痛快,衣服也一样,但是正如东方文化一样,越是简单的通透,却越是包含了大智慧的深沉。
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关于山本耀司95春夏男装复刻回归和山本耀司2018秋冬女装的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。
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